为广大句子迷整理了弹古筝时的动作描写、弹古筝时的动作细节描写100句精选文案,一起来欣赏一下这些弹古筝时的动作细节描写吧。
一、弹古筝时的动作描写
1、要想练习的既省时,又有效果,就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展,不但会令你苦恼,并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下:这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师提示了哪些?乐曲所要表达的思想内容是什么?然后根据你的能力和这次所练习的时间,能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。
2、「学音乐」是父母为你做过最棒的一件事
3、在古筝的学习中,人们往往只重视弹几首曲子,而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出,我也存在这个问题。
4、5分钟学会古筝勾抹托指法,你信吗
5、千古流芳的古筝音色优美,富有神韵,表现力极强。如:
6、诸如此类,事例甚多,篇幅关系,余不再赘。这里要说的就是:我们应该去较全面地学习,认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术,并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远是仅知古筝的皮毛而已,更谈不上什么能用“心”来演奏了。
7、现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。结构由面板、雁柱(一些地段也称之为琴码)、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
8、棕黑色的琴身闪闪发亮,由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨,就发出像流水一样的声音,真是美妙极了!
9、刚见到古筝时,它散发着木质的香味,有根音绳,分别是低音区中音区高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝,觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!于是我决定:学古筝!
10、刚见到古筝时,它散发着木质的香味,有根音绳,分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝,觉得它所发出的声音是那么的美妙动听!于是我决定:学古筝!
11、在古筝演奏中,肩、臂、腕、指是主要运动部位,本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理,演奏姿式与演奏方法分别简述如下:
12、起手落手间,那根商弦颤动了谁的心弦?她的动作慢慢放缓,琴音又变得静雅,婉转,带着淡淡的忧伤,一如这桂花飘香。
13、手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成,便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中,手腔的松驰、灵活与否,直接影响手指弹奏,因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活,必然导致前臂过多参加运动,使力臂加长,演奏动作加大,造成动作迟缓,发音生硬,呆板。
14、对于古筝,我知之甚少,我喜欢古筝,其实纯粹是喜欢它美妙的声音,喜欢那种清越脱俗的声音,喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中,古筝绝不能划归浑厚的一类,它是娇柔的而不含混,就像山涧里潺潺的溪流,“叮咚,叮咚……”没有来势汹汹,却脆生生的直撩人的遐思。
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16、(“一……就……”,老师反映之快,反映之好,侧面表现排练较为成功,这也使“我”心里美滋滋的,找到了自信,突出了主题。)
17、上面列举的五种常见毛病,是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形,由于受筝面板弧度的限制,手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区,手腕屈曲程度大一些,而在高音区的演奏,尤其是在右手弹奏旋律和摇奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近,手腕不但不能屈曲,有时还要向下塌陷一些才能演奏好。
18、(筝访谈)孙金阳:基本功比你想象的更重要
19、古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。
20、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音此音也就是简谱D调中的3音。
二、弹古筝时的动作细节描写
1、一般手腕常见毛病有以下几种:
2、微微俯身,婉婉落座。玉指轻扬,露出纤细白皙的玉指,抚上琴面,凝气深思,琴声徒然在殿上响起,琴声委婉却又刚毅,券券而来,又似高尚流水,汩汩韵味……
3、对我而言,在几年的古筝学习过程中,老师与学生的相互作用都非常大。学生不能一味的去等老师教,并死板的学,这样只能对老师产生依赖性,不善于独立思考,学习被动等。应该听取老师意见的同时,善于自己发现问题和增强自我感觉。还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后,应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处,重视以练习曲做针对性的训练,加以改进,还应该在学琴的同时认真学习乐理知识,熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯,增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习,才能在古筝上有所突破。
4、听起来或缠绵悲切,或泉水叮咚,或如走马摇铃。它的余音长短适中,最富于表现庄重古朴的抒情乐曲
5、还有,寓意“出污泥而不染”的《出水莲》(古曲),富有禅意的《铁马呤}(赵登山曲),如泣如诉的《秦桑曲》(周延甲曲),清新优美的《幻想曲》(王建民曲)等等。如果再把“中州筝”的刚柔并蓄,“齐鲁筝”的优美如歌,“潮州筝”的清越流畅,“客家筝”的内在雅韵等传统风格筝曲如数家珍一样的一一道来,那真是五彩纷呈的让人目不暇接了。
6、纤手轻抚琴弦,一缕青丝倚肩滑下,指尖滑动间,一曲只因天上有的旋律绕耳而来,声音如振翅欲飞的蝴蝶,扑闪着灵动的翅膀,飞向澄澈的天空。
7、我弹古筝,以青山为盟,以流水为誓,只是想要找到一个荷花般淡雅的知己。许多个风声雨声的夜,许多个明月当空的夜,只有琴音相伴,而那个懂我琴音的人又在哪里?仿佛世间所有的情缘都将与我擦肩而过,仿佛我手中的琴弦已替我尝尽了人间悲欢,仿佛我的心已在琴音中过尽千帆。
8、着清辉,晨旭在后面端着茶盏,不觉恍惚。
9、月夜,清辉,花间,小亭,淡茶,古琴,一壶好香,焚出轻烟袅袅,熏了一亭沉醉。
10、辛苦的劳动让我有了收获,收获的喜悦也给我带来了学习的动力。现在我对古筝更是情有独钟,它让我陶醉,让我在悠悠琴声中,享受弹琴的乐趣,它让我欣喜,让我在勤学苦练中享受成功的快乐!
11、正确练习方法是慢练与原速演奏相结合,在学习一首新作品的初期,一旦完成了指法,节奏时,就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练,确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后,就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏,才能真正理解乐曲,才能真正发现所存在的不足和技巧的问题,也才能找到真正需要慢练的地方。要记住,练习时应困难点重点练,易错点仔细练,慢与快相结合练。
12、听起来或缠绵悲切,或泉水叮咚,或如走马摇铃。它的余音长短适中,最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水,孤鸿飞过时的几声清啼,以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣花小笺,看一朵淡淡的兰花,静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一树紫丁香的缤纷。
13、余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。
14、⑸手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态,使手腕屈伸发生困难。
15、如果您有好的古筝学习技巧,古筝心得,或者,你写了一篇得意的古筝欣赏文章,欢迎投稿!(邮箱[email protected])
16、也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高,筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时,琴码要避免直接与面板摩擦,否则会造成码脚不稳,反而影响音准。
17、1:音乐是用耳朵来根据声音的大小,韵律的变化,节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时,可通过听大师演奏来练习曲子,使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时,就要根据自己的感受开始处理,加强对音色、音律、音质的把握。
18、古筝是一种古老的民族乐器,结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
19、请分享与跟您一样喜爱古筝的小伙伴吧!
20、合理安排练习时间(是起步和关键)
三、弹古筝的动作怎么描述
1、古筝,其实也不是那么好学的,既要分清每根弦是什么音,还要知道每首曲子是什么调;指法也非常复杂,既有勾、托、抹,又有摇指、扫弦,还有按弦、颤音……要是把G调的曲子弹成D调了,那整首曲子都要变味了。
2、选自《捞到一个外星皇上》作者:海蓝汐
3、古筝对于我来说,是让我喜忧参半的一件乐器。忧的是练习太苦了,喜的是因为它,我经受了历练,拥有了属于我的精彩。
4、每个古筝是不同的,7是靠按6的弦发出的,3变4按得浅,6变7按的比前者深,其实这没有确切的位置,最主要的是用耳朵分辨音准这就可以了
5、我们在学习一个乐段时,一定要清醒地认识到,这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
6、“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此,在学习器乐演奏中视谱练习都不可少。初学某个乐曲时,在通过了练习前的默练后,就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时,即可进行背谱练习了。为了确保其正确性,在能够背谱演奏后,应再次视谱练习,从中发现错误,并加以纠正。
7、婉转低沉的琴音,如靡靡之音,回响天际。似细雨打芭蕉,远听无声,静听犹在耳畔。
8、对于乐器,我最喜欢的是古筝,一提起古筝,我的眼前马上出现一幅图画:朗月下,清风微拂,一古装女子,袅袅婷婷,踏月而来,裙裾飘飘,香风阵阵,走到筝前,轻捋罗袖露出十指纤纤,颤、按、滑、揉,顿时曲韵悠扬妙曼,将你带到云里雾里,令你飘飘如仙。
9、7:古筝指法:①托,大指向外(低音处)拨弦,通过肩、臂、手及假指甲协调进行;②抹,食指向里拨弦,配合大指或大、中二指;③劈,大指向外(高音处)拨弦,以大指连接手掌根部的关节为基点,略微斜上方角度拨弦;④挑,食指向外拨弦,食指向外拨弦有两种方法:一种是大指依附在食指第一关节上,借助大指的辅助力量,以腕带指进行拨弦;另一种是食指依靠自己第第二关节的拨动。剔,演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用,剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中,也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
10、9:著名唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”的名句,准确地刻画了轮指技巧的音响效果。
11、古筝(Chinesezither)传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦,演奏出旋律、掌握节奏,左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以调整音高,完善旋律。筝的指法颇多,右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。
12、古筝起源于秦朝,所以又叫秦筝,在它的流传过程中又按大小和音色分为:长离、鸿筝;鸣筝、清筝、哀筝;它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码,古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音,古琴是用左手按指成音。一弦多音,且可用空弦、按弦等成音。
13、弹琴要有感情,我们称之为要有乐曲表现力。了解作曲家的生平、乐曲创作的历史背景;了解乐曲的内容,它是要表达什么,它的情绪、速度是怎样的?是欢快的?悲伤的?有时我们从乐曲的标题就可知道;按照乐谱上提示的力度、速度等各种标记符号进行演奏,例如:强、弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢等等;以上的都了解,注意了,在演奏时,我们还要全身心的投入,将自己融入乐曲之中,如同演员在塑造某一角色时那样。最好平时能多读一些音乐方面的书籍,多欣赏一些优秀的音乐作品,这样可提高我们的艺术欣赏水平,对你演奏和理解作品会有很大的帮助。
14、(筝访谈)王钰:古筝的基本功就好比歌唱家的嗓子
15、一个星期之后,琴行的所有学员第一次排练。我原本以为弹得很糟糕,没想到合奏之后,这支曲子竟如此地美妙动听!我不禁深深地陶醉其中。(“原本以为……,没想到……”,又一次小波澜,给人以小惊喜,找到了弹奏的感觉。)排练一结束,刘老师就拍着我的肩膀,满意地说:“任燚蕾,进步不小!”我的心里美滋滋的。我总以为自己弹古筝弹得不好,做什么事都不如别人。这次的排练让我找到了自信。
16、弹筝北窗下,夜响清音愁。张高弦易断,心伤曲不道。
17、我喜欢弹古筝,因为它让我充满了成就感。即使现在学习的负担比以前重了很多,但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人,现在我的弹奏水平已经很棒了。我也经常参加一些表演,经常得到大家的掌声,那时的我感到无比的自豪啊。
18、我来回答吧,你说的不带指甲肯定是指左手不带,右手不带是不可能的。带指甲的好处是可以弹出更加洪亮的琴声,但不带指甲则可以更加好的控制力度音色,同时可以增加弹奏的共振,突出右手音。左手经过长时间的不带指甲痛苦练习可以磨出来老茧,这些老茧可以再弹奏的时候起到增强左手音强的效果,但这个音强又不会像带了指甲这么尖锐,通过加以控制不但不会影响音色还会因为是用肉指拨弦而产生柔和的伴奏音色,效果更好。这就是为什么那些个老师们喜欢左手不带指甲的原因,我亲眼看过王中山弹过,他确实左手不带指甲的,不过这是非常伤手的,所以古人才会有血染琴弦的故事啊。当然啦,有的曲子不带指甲还是不合适的,希望你喜欢和满意我的答案!是原创哦!。
19、在练习速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时,用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的,也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时,不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。因为长期这样,不仅会让练习者丧失了正确的了解乐曲的能力,而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
20、练习的目的就是要演奏,而演奏和练习又有着很大的不同。如:在家自己练习时,错了可以反复的去改正,去练习,在舞台上演奏就完全不同了,根本是没有反悔的机会的。由于在舞台上演奏的人内心都会十分激动,心理上和肢体上都会比平常练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲,这时往往由于紧张错音百出,因此,我们在努力创造上台的表演机会之外,还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态,想象自己是在舞台上演奏,这样练习就能让精神处于兴奋状态,增加信心提高练习效果。
四、弹古筝描写优美动作
1、古朴淡雅的《高山流水》(古曲),就以那沉稳的音调、含蓄的音色,描绘了“巍巍乎志在高山,漾漾乎志在流水”的内心感悟。雄壮有力的《将军令》(古曲),就以那铿锵的气势,豪迈的情绪,时起时伏的音调,生动刻画了“军情急,军令至,将军点兵赴疆场,金戈铁马军威壮”的剑戈相搏,人呐马嘶,激烈鏖战的古代战场的壮观情景。
2、他猫下腰,作了一个深呼吸,让咚咚直跳的心平静一下,把有些发抖的手臂尽量前伸,终于靠近了导火索,看到烟头的火光一闪,他跳起来就往回跑。看到豆豆捂起了耳朵,他也赶紧捂上耳朵,可是过了好一阵没有动静。怎么回事?仔细一看,导火索好好的,嘿,没点上!
3、古琴,低沉深奥;二胡,催人泪下;萧,凄凄凉凉;古筝,柔和优美。但,我最喜欢的还是古筝。
4、在练习中左右手拨弦的发音作用是明显的,出现的错误也易被察觉,所以一般都把精力放在右手上,但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中,左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在,“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在,左手按弦的好坏,很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低,缺乏了左手的按颤运用,筝乐就淡而无味失去了光彩。因此,在练习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法,不可忽略。
5、古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术,它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外,还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝,就要在掌握好基本弹奏技术的同时,在提高文化素质和艺术修养上下功夫。这样说是不是有些夸大其辞呢?不是!
6、反复唱准、听准五声音阶“561235”或“532165”,调准各音程之间的音程关系。
7、新年音乐会的琴行彩排开始了。我穿好旗袍演出服,老师帮我化好妆,我信心满满地在古筝旁端坐。此时,舞台上灯光闪烁,下面是空荡荡的座位,我突然紧张得手心出汗,我轻声地告诫自己:相信自己,你一定可以的!熟悉地旋律在耳边响起,我的手指如行云流水般在弦上轻移。曲终,我如释重负地舒了一口气。
8、弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起,分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂,向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌,背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌,肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作,只有在大脑支配下,才能使演奏动作舒松自然,协调一致。
9、余音绕梁,三日不绝。如山涧泉鸣,似环佩铃响。空灵之声令人忆起那山谷的幽兰,高古之音仿佛御风在那彩云之际。
10、“视谱练习”为的就是把每个音,每个节奏,都弹的准确无误。
11、在D调的5四根琴弦上进行手指分解轮指练习。无名指和中指一组、中指和食指一组、食指和大指一组、大指和无名指一组,练习时要注意提前预备动作和惯性的用力弹奏方法。提高轮指独立能力,解决相互依赖问题。练成右手四个手指都会像食指那样弹奏,提高轮指颗粒能力,解决发音模糊问题。
12、用八度循环调弦法,调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
13、气势磅薄的《战台风》(王吕元曲),以那山崩海啸的刮奏,逐层递进重扫,描写了台风的暴虐和塑造了人们沉着刚毅、坚定有力的迎战台风的英勇形象,用现代技法表现地域人情风貌的
14、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音,此音也就是简谱D调中的5音。
15、8:手型的好坏对于音色、以及以后能否完成高难度的曲子有影响。正确的手型是我们在走路时的手自然的形状。找不到感觉的家长或者学生,就走走路啦。
16、调音时,对于音程的判别,是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时,必须等一个音的余音结束再弹第二个音。如对八度音5-当确立5是a1音时,在弹完5音后,等余音消失,再弹高八度5音,若两个音的余音比较一致,才算定准了。
17、一)弹琴的时候,四五两指蜷起来,向内缩。这样的手型是很不放松的手型,会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候,可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子:放松四五指。
18、扬州市古筝协会官方网站:www.yzzheng.com
19、去年我開始練習寫書法,老師告訴我,「你寫那一撇的時候,要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候,要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候,要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去,甩而無可甩,丟而無丟」。
20、其次要放慢速度进行轮指练习。因为只有放慢速度练习轮指才是解决根本问题的科学方法。我们可先从无名指开始,然后中指、食指、大指依次向内弹;也可以从大指开始,然后食指、中指、无名指、依次向内弹,指与指间隔的时间与钟表秒针走动的时间相同即可。
五、描写弹古筝的优美动作
1、“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝,而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力,能促进增强观察力,记忆力,想象力,思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力,如果学习乐器,还可以因为手指动作的反复训练,而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构,大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和,悦耳动听。所以在演奏古筝时,左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作,同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。
2、①身体要根据乐曲的需要有舒展、前后等身体韵律幅度。
3、(1)按时定点:因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的,所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态,从而达到省时、高效的作用。(2)连续不断:连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时,都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间,并大大降低了学习乐器的效果和作用。
4、世人但凡见筝,几时见得筝上纷扰。吾之曲,以七情为基,六欲为调,三毒为奏;闻筝而不察其音,正如人坠七情六欲三毒当中而不查其害。
5、宋心馨:当代著名青年古筝演奏家,现任教于中国音乐学院,中央音乐学院硕士研究生毕业,目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后是从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、中国政府最高奖“文华奖”金奖、中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖。中央音乐学院建院以来唯一一位被保送的外校学生,全国艺术类院校首位获得宝钢优秀学生特等奖奖学金的学生,2014中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家。
6、她跪坐在古琴前,旁边放了一盏微微冒气的祁红,一只插着绢花的细颈白瓷瓶,一只小小的香炉,焚了香。她也没戴上指甲,只信手拨弄着七根琴弦,流畅的曲调轻悦弹出。
7、古筝老师的一天!真是太形象了~~
8、⑶手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板,手指必然散开,因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致,影响音色和力度。
9、依照弦序找出第八根有颜色的弦,运用标准发音器,小字一组a1音作为标准音,通过扳手和弦轴把音调准,此音也就是简谱D调中的5音。
10、无论肢体、眼神都是气息带出来的,要做到肢体舒展气息沉,气息表面平静但张力十足。
11、通过头部运动寻找身体的平衡点,
12、古筝的形状为长方形,一弦一音,唐宋时有弦十三根,最早以二十五弦筝为多,后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等,目前最常用的是二十一弦。
13、二零一八年九月二十三日
14、⑷手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张,如果长时间采用这种不正确姿势,不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性,而且腕部肌肉亦易劳损.
15、当筝声远去,繁华岑寂,那弯明月是否还会遥挂天边?那些痴者记住的是弹筝的人还是那流动的曲子?人生的忧伤莫过于此,彼此都只是红尘过客,当生命若流水般逝去的时候,再多美丽的记忆都会沉寂,再多浮华的过往都会消散。所以,今生我愿意做一剪白色的寒梅,寂寞地开落,不问世情风霜,不管悲欢离合,过着淡定平静的日子。
16、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
17、秦女端容理玉筝,梁尘踊跃夜风轻,须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声。”宝筝钿剥阴尘覆,锦帐看消画烛幽。廖融《退宫妓》弦危中妇瑟,甲冷想夫筝。李商隐《送千牛将军赴阙五十韵》(筝)唐·元稹莫愁私地爱王昌,夜夜筝声怨隔墙。火凤有凰求不得,春莺无伴啭空长。急挥舞破催飞燕,慢逐歌词弄小娘。死恨相如新索妇,枉将心力为他狂。
18、摇指练不好?你真的这样做了吗?
19、古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破,1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》,解放了左手,曲调上运用复调的手法,采用了左右手交替和多声部演奏手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。
20、弦多弄委曲,柱促语分明