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一、戏曲说说女子
1、剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。
2、特点:京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。
3、这样的想象和愿景是我们义无反顾选择戏剧的原因。然而这条路真的不是康庄大道,壹豆太弱小,未来又有太多不确定。“还能存活多久?”这个问题就像一把悬在我头顶上方的刀。此前很长一段时间里,我很无助也很恐惧,惴惴于不知头顶上方那把刀何时会掉下来。
4、青衣多半扮演千金小姐、侯门公主,是养尊处优的女子;而花旦则往往是她们的跟班,丫鬟之类的角色,但两者亲密无间,很有默契。这一点从两蛇言语、表情的默契可以得出。
5、折子戏以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷,给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏,是观众百看不厌的精品。
6、昆剧的表演,是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。昆剧的音乐伴奏也颇为齐全,管乐有:笛、箫、唢呐等,弦乐有:琵琶、三弦、月琴等,打击乐有:鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。
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8、小香玉是著名豫剧表演艺术家“常香玉”的孙女,攻花旦兼闺门旦、小生。出身梨园世家,得祖母常香玉嫡传,国家一级演员。代表作有《白蛇传》、《五女拜寿》、《花木兰》《拷红》等优秀作品。创办“小香玉希望艺术学校”“北京小香玉农民工子女艺术培训计划”培养艺术人才。作为演员,曾经拍摄过的电影有《鸡犬不宁》(2006)、《鸳鸯戏水》(1988)《田桂香》,电视剧《常香玉》《贞姐》《鹿鼎记》(2008)等。
9、昆曲比较难唱。昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种,在历尽了艰辛困苦之后,能奇迹般地再次复活,这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系,其艺术成就首先表现在它的音乐上。昆剧行腔优美,以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制,节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究,场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上,昆剧注重声音的控制,节奏速度的快慢以及咬字发音,并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍,除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外,无论南北曲,都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化,一切服从于戏情和角色应有的情绪。
10、中国戏曲剧种有300多个,最大的京剧、豫剧、越剧并称中国戏曲三鼎甲。其中,京剧、版豫剧、越剧、评权剧、黄梅戏也是中国五大戏曲剧种。中国戏曲三鼎甲之首(京剧)《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《玉堂春》、《四郎探母》等。中国戏曲三鼎甲之榜眼(豫剧)《宇宙锋》、《梵王宫》、《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《朝阳沟》等。中国戏曲三鼎甲之探花(越剧)《梁山伯与祝英台》、《祝福》、《孟丽君》、《红楼梦》等。中国五大戏曲剧种(评剧)《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》。中国五大戏曲剧种(黄梅戏)《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。
11、点击下面的视频欣赏:小香玉版
12、我们送戏进校园经常上演的昆剧《牡丹亭·惊梦》中,柳梦梅就是这样的读书人。他与杜丽娘同时做了一个梦,在梦中两人相识、相知、相爱,在现实中冲破生死,最终有情人终成眷属。
13、老旦:老年妇女。彩旦:滑稽诙谐的喜剧性人物。
14、编辑:刘辰莹李津婵赵倧博
15、花衫:熔青衣、花旦、武旦、刀马旦于一炉的全才演员等称为花衫。
16、青衣的动作幅度是很小的,动起来是很慢的。常常是缓缓地在舞台上轻移脚步,慢慢挥动水袖表达感情,十分委婉含蓄。她们通常都目不斜视,笑不露齿,甚至袖不露指,走路也不能快走,要稳重安祥,所以过去在舞台上表演妇女一般的正常姿态,不管坐着、站着,或走路都要求一只手横着,捂着胸口和肚子中间的一块,一只手耷拉在身子旁边,而且永远要慢条斯理的,或坐,或走,经常要保持这样一种姿态。
17、青衣唱词繁多,唱腔复杂;花旦几乎不唱,以白居多。唱念做打中,青衣以唱为主,以做为辅;花旦则更重于念白、做功,很少有唱。
18、刀马旦:表现那些女将或女元帅,一般要扎大靠,表演上重靠把工架,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
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20、昆剧,旧称昆(山)腔、昆曲,相传为元末明初江苏昆山人顾坚初创,明中叶经魏良辅改革,形成曲调婉转,以管笛伴奏为主的新风格,俗称“水磨腔”,受到观众欢迎。明万历年间(1573~1619年)出现大批作家和作品,并以苏州为中心向长江南北广泛传播。
二、听听戏曲说说
1、第二阶段,是从辛亥革命到1949年。这一阶段,黄梅戏演出活动渐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。音乐方面,对传统唱腔进行初步改革,减少了老腔中的虚声衬字,使之明快、流畅,观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔,试用胡琴伴奏。
2、青衣因常穿青素褶子而得名,也称青衫,在旦行中的地位最重要,故也称正旦。现在的青衣一改过去只唱不演得表演方式,加进了许多的动作、舞蹈,故也称花衫。
3、这是指两出戏,夜奔是指《林冲夜奔》,思凡是指《尼姑思凡》。分别是两出功夫戏(也说是考纲戏)。均是两则只有一个演员的折子戏。夜奔是一出描写林冲受迫害后一个人夜晚独自逃奔水泊梁山落草的过程,由林冲一个人载歌载舞表演完成,其中又有大段的唱腔和高难度的身段表演,是一出全面考察一个武生唱念做打翻等各种技巧的功夫戏,对演员的要求很高,因为就用“男怕夜奔”来比喻这出戏的难度,就是男演员最怕演夜奔的意思。《思凡》则是一出描写尼姑思念凡尘的旦角戏,也是由一名女演员从头演到尾。因而也就有女演员最怕演思凡一说,也是用于表示思凡这出戏难度高。
4、第一阶段,约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合,逐渐形成了一些小戏。
5、提示一:今天我们猜的这部戏的故事,最早只是见诸我国南北朝时期的一首北朝民歌,直到北宋朝才被郭茂倩收录至《乐府诗集》。剧中的人物是历史上很有名的女性,而且是女汉子。后来被改编成很多艺术形式,今天我们猜的是发源于河南的一个剧种,这是哪个剧种的哪部戏剧呢?
6、卡洛斯•塞尔德兰CarlosCELDRÁN,古巴舞台导演、剧作家、戏剧教育者、教授
7、让清风轻轻拂过你的脸颊,唤你迷蒙的双眼,让清晨的阳光印入你的眼眸,告你一天的来到,让丰盛的早餐填饱你的肚子,知生活如此美妙。送一条短信:早安,幸福已把你围绕。
8、我们送戏进校园经常上演的苏剧《十五贯·访鼠测字》中,况钟即为这样的读书人。他有勇有谋,在断案中用妙计让真凶娄阿鼠露出马脚,无意中说出了犯罪事实。
9、承办单位:北京广播电视台文艺频道中心
10、另外如苏剧《跃鲤记·芦林》中的姜诗、昆剧《燕子笺·狗洞》中的鲜于佶,都是付行当应工,不怎么光彩的读书人。希望看过戏的同学们,不要学他们哦!
11、2016年初,通过花菜我认识了教育戏剧,爱上并决定从事它。不久后花菜说我们要做一个教育戏剧的品牌,得为它起个名字,于是两个脑袋旋转了好几十下,“壹豆”便出生了。我的第一份正式工作由此开始,直到现在。
12、娃娃生:剧中的儿童角色等几大类。
13、展开全部赠歌姬崔仲容水剪双眸雾剪衣,当筵一曲媚春辉。潇湘夜瑟怨犹在,巫峡晓云愁不稀。皓齿乍分寒玉细,黛眉轻蹙远山微。渭城朝雨休重唱,满眼阳关客未归。戏子席慕蓉请不要相信我的美丽也不要相信我的爱情在涂满了油彩的面容之下我有的是颗戏子的心所以请千万不要不要把我的悲哀当真也别随着我的表演心碎亲爱的朋友今生今世我只是个戏子永远在别人的故事里流着自己的泪同郑相并歌姬小饮戏赠/杜丞相悰筵中赠美人李群玉裙拖六幅湘江水,鬓耸巫山一段云。风格只应天上有,歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照,眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客,争教容易见文君
14、为了庆祝今年的世界戏剧日,以及为年满三岁的壹豆戏剧做一个纪念,壹豆戏剧的宝藏女孩们将要在此分享她们与戏剧的故事。文字比较长,如果你对她们的故事感兴趣的话,请耐心读下去——
15、戏曲毕竟不是生活,但正如于丹所说,她爱昆曲这种生活方式。在一出出戏目中,一段琴音就能挑起一缕情丝,佳节观灯也能观出那么多乐事。戏曲本身就是一种品位,一种享受,很难得,荡涤了千年的时光,还有这样的艺术能让我们细细品尝。我喜欢经得住时间里荡涤的东西,更淳更深刻。
16、青衣扮演的一般都是端庄严肃、贤惠善良,忠贞不二的年轻女子,其性格十分符合封建审美标准。至少她们的外在表现、言行举止是十分端庄的。而花旦则显得活泼开朗、天真烂漫,甚至泼辣,带有喜剧色彩她们往往敏捷、伶俐。尤其以眼神犀利,腰肢、脚下灵巧。从《白蛇传》中的青白二蛇的言行举止,无论唱词、表情,还是动作都可看出这样的区别。
17、难不难自己知道,痛不痛心里明了,人人都有苦衷,事事都有无奈,别羡慕别人的辉煌,别嘲笑别人的不幸。人这一辈子,机遇难同,姻缘各异,幸也好,不幸也罢,都是自己的人生,全力做好事情,全力做好自己,人生就算完整。早安!
18、▽豫剧《花木兰》选段“谁说女子不如男”演唱常香玉
19、戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
20、我的戏剧家园存在于那些与观众相遇的时刻。他们来自我所在城市的不同角落,他们夜复一夜地来到我们的剧院,陪伴我们,与我们分享几个小时,或者几分钟。我的人生由这样一些独特的时刻筑成——当我不再是我,当我不再为我自己受苦,我获得了重生并理解了戏剧这一职业的涵义:为追求纯粹的短暂真实而存在。在这种状态下我们知道我们在舞台灯光下的所言所行,是真实的而且反映了最深沉、最个性的那部分自我。我戏剧的国度,无论是我自己的还是演员们的,都是由这样的一些时刻组成:我们抛弃了面具、修饰以及对我们自身的恐惧,我们在黑暗中携手。
三、戏曲花旦说说
1、今天是2019年3月27日,第58个世界戏剧日。
2、谭小令是著名京剧表演艺术家李金泉先生的关门弟子,工老旦行当。
3、青衣和花旦,在中国传统的历史上,就像是两个风华卓绝,风情万种的带有像谜一样的色彩的角色。而她们,又有什么区别呢?
4、http://music.guqu.net/xiqu/中国古曲网,里面内容很丰富,涵盖了几乎你想知道的戏曲
5、古人读书,最终都是为了考取功名。在中国戏曲中,有一些书生形象,他们还未考取功名,或者在考取功名的路上。他们在戏曲舞台上,承担了一个很重要的责任——谈恋爱。这一类的“读书人”,往往都是由巾生行当应工的。
6、明嘉靖十年至二十年间,居住在太仓的魏良辅总结北曲演唱的艺术成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委婉细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。这时的昆腔也只是清唱,闲雅整肃、清俊温润。
7、后来我想起了这么一句话——
8、提示二:这部戏是著名艺术家常香玉大师的代表剧目。故事本身不仅在中国广为流传,在国际上也有很大的影响力,迪士尼曾经在1998年把它翻拍成动画片。这是哪个剧种的哪部剧呢?
9、青衣:又叫“正旦”,多表现那些端庄稳重的中青年妇女,以唱功见长,如《铡美案》中的秦香莲《二进宫》中的李艳妃等。
10、在我对戏剧觉醒之前,我的老师们早已献身于此。他们以自己遗存的生命建造了房屋,创造了富有诗意的工作方法。他们之中很多人籍籍无名,或极少被人记起:他们在沉默中工作,在排练室里谦恭有礼,在满是观众的剧场之中忙忙碌碌,年复一年,取得非同凡响的成就之后,他们却逐渐从这些地方隐退,最终消失。当我明白我个人的命运也会步他们的后尘之时,我也领悟到,我继承了那种执着且独特的传统:活在当下,不怀任何期待,只是期望透彻领悟那些无法重复的时刻:人与人在昏暗的剧院相遇,没有其他任何的保护,只有真实的肢体动作和发人深省的台词。
11、未成年人昆曲教育传播中心
12、演化:豫剧是中国最大的地方剧种,居全国各地方戏曲之首。2006年,国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为163个,是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种,成为中国戏曲三鼎甲之榜眼。豫剧旧称“河南梆子”、“河南高调”,由于早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”,又曾叫“河南讴”。“豫剧”之名最早泛指河南各剧种。
13、可是,因为我经历过戏剧带给我的温暖和触动,所以我相信这趟摆渡的必要性。光芒虽弱,但总是还有光啊。希望共同守护这束光的伙伴们都能更加明亮。
14、人生如戏,戏如人生,一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜,一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收,舞台看似微小,但却像一个魔方一样变化无穷,戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时,也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来,让观众来感受。这就是戏曲的魅力。
15、2013年,我第一次接触到教育戏剧(包含论坛剧场),对我的震撼简直像黑暗中射来的一道光。那时的我还只是个满怀一腔对教育的热忱的鸡血少女,只知道什么教育不好,却不知道该追求什么。84亩地做了个面向青年公益人的艺术教育项目,我报名了。在我开始进入工作坊前,还带着“什么是教育戏剧?把教育和戏剧放一起好奇怪哦”的想法。却在进入工作坊后的七天里,在廖佩芳老师的带领下——又哭又笑地经历了自己的一生;在各种戏剧情境里不断拷问自己,不断反思自己行动背后的原因;将当时自己最感兴趣的“性侵”议题推上了论坛剧场,在各种艰难的绝境中,哭着寻找那一点点的希望……
16、今天,一年一度的高考结束啦,首先祝各位高考学子们都能金榜题名,考上自己理想的大学!6月是本学期的最后一个月,“苏州市未成年人昆曲、苏剧教育传播中心”的送戏进校园活动还在继续。精彩的演出,有趣的互动,让同学们在紧张的期末复习中,有了一丝放松与闲适。
17、"串戏"的情节比小戏丰富,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
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19、因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
20、水袖并不易运用得好。欠则暗淡无力,过则猛而无姿,只有理解了它,掌握了其中的规律,才能做到出神入化,让心绪与水袖一同飘飞。正如母亲教我儿时所做的那古老而又简单的游戏,需要那反反复复的重叠,周而复始的轮回,然后挥收自如,也就达到了最高境界。
四、戏曲中的女人
1、中国戏曲博大精深,舞台上人物角色众多,读书人当然也不仅仅只有这三种哦!在未来的日子里,我们“昆曲苏剧为在校学生公益演出普及工程”也会为大家带来更多精彩的剧目,所以就等待大家自己来开发吧。
2、花旦:多表现那些年轻活泼俏俐的小家碧玉或丫鬟,以做功和念白见长,如《西厢记》中的红娘,《拾玉镯》中的孙玉姣等。
3、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际,盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”,是指产生于元末的昆山腔。“北弋”,是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”,原指山东的柳子腔,后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期,又出现了影响深远的皮黄调,皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明,我国现有戏曲剧种317种。
4、当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好
5、爱美之心人皆有之,赏心悦目的扮相,光彩照人做派把中国古代女子不管是大家闺秀还是小家碧玉亦或是山野村姑的美集中体现在角色身上,给人强大的视觉冲击力,像您所说:举手投足、流光溢彩、风华绝代、美轮美奂。中国古代戏曲作为一种艺术形式不仅仅是为了喜庆、娱乐、消磨时光,它更多承载着宣传惩恶扬善、教化百姓的功能。所以青衣、旦角设计的唯美是符合大众口味的,即使是悲剧女主角的扮相也是非常凄美动人的!。
6、1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。但各戏报上的称谓依旧不统记者与投稿者经常各用各的。1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地。
7、我们本是渺小的人,并无多大的力量。借着戏剧的魔法,打破有限生命的的限制,将人类历史上那些经典的境遇、不朽的情感、永恒的追问,带到孩子和我们面前,在这些戏剧游戏和戏剧片段里,让生命得以穿越现实的庸俗和无意义,得到擦拭和滋养,发出应有的光。
8、谭筱羽,工老生,拥有“云遮月”般的嗓音,在舞台上英俊潇洒、魅力十足
9、武生:主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。
10、在很多人心中,李谷一是一位歌唱家,因为她所演唱的《乡恋》《绒花》《难忘今宵》等歌曲成为了经典之作。而其实,李谷一更是一位戏曲艺术家。她是湖南花鼓戏演员出身,60年代就因花鼓戏《补锅》而出名。后来她提出了戏歌的概念,并且将《浏阳河》《前门情思大碗茶》等作品带给了观众。多年以来,致力于推广花鼓戏的她,成为了花鼓戏这项国家级非物质文化遗产的传承人。
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12、特点:一般多用紫檀、红木制作,有些地方用枣木心制作,材料必须坚实、干透,不能有疤节或劈裂。外表光滑、圆弧和棱角适度。应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》:“以梆为板,月琴应之,亦有紧慢。俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹”。
13、花衫:是上世纪20年代以后,综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点发展而成的新的旦角类型,由王瑶卿先生所创,如《霸王别姬》中的虞姬、《锁麟囊》中的薛湘灵等。在花衫形成之前,一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。
14、主办单位:北京市教育委员会
15、首先,后一句是不是没打完。赏析短短数言融合了京剧旦角的三大流派和几大剧种,明确了戏曲广告的身份,点明了主要内容,既对仗公整有内容丰富。
16、(英译汉:逄锦来、汤益明)
17、戏剧的另一个帮助是让我保持好奇心。好奇心是一种对自己世界范围外的世界的关注,它不带评判,只是去看,里面带着热情的能量。当我这么去做的时候,一些扎在心腹深处的墙就会慢慢坍塌。我记得有一次扮演一个妈妈。我开始对所有能看见的妈妈都产生了极大的好奇,她们说话的语气,看孩子的眼神,走路的样子,他们的服装搭配……原来我可能会因为一个妈妈不够“新教育”而评判她,现在我把这些特质都“吃”下去。也借着这样的演绎,我意识到人的复杂性,一个妈妈可能一边大吼了儿子,一边感到无助和内疚。
18、不过撑船的过程并不总是顺畅的,有时候水流会阻碍你,有时候迷雾会遮住你,有时候乘船人会质疑你,有时候你自己的力气消耗完了却没有了补给,于是船前进得越来越缓慢,几乎要停留在河面。而且,船很小,你很小,愿意做你的乘船人的人也少,船灯在黑夜里闪着微弱的光,彼岸不知还有多远。
19、兴辉传媒业务范围:专题片、广告片、微电影的创意摄制;录音混音、个人专辑录制;演艺统筹、庆典策划等。
20、千针万线可都是她们连(哪啊)。
五、中国戏曲的说说
1、于是,昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末,昆腔传入北京,成为全国性剧种,称为“官腔”。
2、每个人心里都有一座城,一城一味,一城一曲,一城一个故事。煮一杯茶,西湖柳瘦;翻一本书,红楼春秋;听一出戏,最爱黄梅。
3、昆曲(百戏之祖)京剧(国粹)越剧(第二大剧种)黄梅戏(五大剧种之一)豫剧(五大剧种之一)评剧(五大剧种之一)秦腔(陕西)吕剧(山东)晋剧(山西)粤剧、潮剧(广东)徽剧(安徽)沪剧(上海)闽剧(福建)越调、曲剧(河南)锡剧、扬剧(江苏)绍剧、婺剧、杭剧、湖剧、瓯剧、甬剧(浙江)桂剧(广西)吉剧(吉林)龙江剧(黑龙江)藏剧(西藏)赣剧(江西)当然还有我们的川剧(四川,最具观赏性的剧种)
4、我们送戏进校园经常上演的苏剧《水浒记·借茶》中,张文远就是这样有点不光彩的读书人。他路过女子阎惜娇的家,见她貌美,便以借茶之名登堂入室。
5、提到了考试,今天我们就来说一说,戏曲中的“读书人”。
6、演化:徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春,四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。
7、记者:王葳郭晏如董浩吕炜王菲任杰王雪
8、最明显的是,青衣有水袖,而花旦没有。青衣的衣服多是长衫,简洁但是高贵大方,令人一看就觉得是斯文的小姐,即使落魄了,也朴素大方;而花旦服饰色彩艳丽,以短衫、裤子或裙子、小袄配以围裙为或坎肩为主。
9、当是《王魁负桂英》“阳告”一折。《录鬼簿》著录有《海神庙王魁负桂英》剧目,为“尚仲贤”作品。各剧种都有演出,名称略异,目前常见的有昆曲《焚香记》、京剧《王魁负桂英》、越剧《情探》、川剧《活捉》。最早出现时间应为宋,南戏剧本。主要情节:落魄书生王魁得到娼女敫桂英之助得中状元后负心他娶,桂英去到当时两人结亲盟誓的海神庙一番控诉(“阳告”),自尽而死,死后鬼魂索王魁之命,同赴阴曹(“活捉”)。
10、“佘太君”是京剧舞台上常见的老旦形象之但在不同戏中的表现也是略有差别。京剧《杨门女将》中的佘太君可称为“最不一样”的佘太君,节目中谭小令老师将为大家剖析讲解“巡营”中的表演。
11、解析在戏曲五大行当中,旦行是扮演各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色。旦行有正旦(青衣)、花日、刀马日、武日、老日、彩日等。
12、2016年以前,我只是一个热爱戏剧的大学生。那时候戏剧对我来说已经很重要了,因为它让我深刻感受到了生命的多重可能性,作为一个在现实生活里有一点敏感、怯于表达的人,戏剧给了我一个安全的空间,放下戒备,借由情境和角色表达自己,并不断梳理自己的生命,学着觉察当下的每一刻,不管是通过观看、阅读还是排演,它都是与我极为合拍的生命伴侣。
13、青衣(正旦):端庄娴雅的女子。花旦:天真活泼的少女或性格泼辣的少妇。
14、聆听,是一种优雅的习惯,表达,是一种展示的艺术,祝福,是一种温馨的交流,早安,是一种祝福的方式,朋友,是一位会看短信的幸福之人!
15、谭茗心,得著名京剧表演艺术家梅葆玖先生亲传,是梅派第三代传人中的佼佼者。
16、元代后期,南戏流经江苏昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推动了他的发展,至明初遂有昆山腔之称。
17、有一个著名的童话故事叫做《夜莺》,夜莺可以唱出世界上最好听的歌,它就住在国王的花园里,但国王从来都听不见。我们又是否能听见那只夜莺的歌声呢?
18、我对自我、对社会都有那么一点理想主义的愿望,对自我追寻生命的相对自由,当我遇到戏剧的时候,我似乎找到了通向自由的路径,因为它提供了各种不同的时空让我可以穿梭其间,提供了各种不同的角色让我的不同面向找到了对应的释放口。我对社会也渴望相对公正,所以对教育也有这么一点理想主义的愿望。我曾经在只能对自己所处的教育环境一味埋怨,却束手无策,就像是乘着一条船渡河,河面上有很多大大小小的船,大多数船朝着一个方向前行,而我也是大多数之只是一名被赶上船的乘船人,却不是撑船人。但教育戏剧给了我一把船桨,让我有了撑船的可能,我可以尝试去改变方向,寻找更向往的彼岸。
19、特点:豫剧因各地语音差异,在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初,洛阳等地的豫剧多用下五音,而开封等地的豫剧多用上五音,形成鲜明对比。为了区别,豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调),称封丘各地的唱腔为豫东调(又称祥符调)。
20、船桨让我学会用戏剧的方式带孩子进入故事,用身心去体验、感受,并在其中探索他们认为重要的意义;让我学会看见孩子,看见他们的创意,他们一举一动背后的需求,以及每一个个体的闪光点;让我学会如何做一个引导者,让出空间给孩子,相信他们能够通过自己的探索和同伴的支持找到答案......